Costumbres & Leyendas

Artículos de costumbres & Leyendas.

En primer lugar debo señalar que el costumbrismo, nos presenta una descripción y una crítica de la realidad que se hace a través de las costumbres, se puede decir que se habla desde un nacionalismo. Esta crítica pretende formular un cambio en la idiosincrasia, cuestionar un modelo de gobierno. Para presentar la crítica se uso los artículos de costumbres, donde su máximo exponente fue Mariano José de Larra. Se pretende con estos apartados, que el lector despierte, se de cuenta de la realidad y despierte, también, de lo medieval. Se intenta buscar una identidad y se caracterizan por tener una diferencia con el romanticismo, ya que, nada se deja a la imaginación, se usan otras figuras retóricas como la ironía, la burla, la parodia y el sarcasmo. Algunos de estos se muestras con la estructura de diálogos para mostrar el argumento y el contrargumento. Otra característica es que se presenta una queja constante por la desaparición de las costumbres, donde se critica la necesidad de la fiesta nacional. En el artículo de Larra: “El mundo todo es máscaras. Todo el año es carnaval”; se puede ver como el carnaval implica la inversión de los ordenes, en el enmascaramiento aparece el ser, aparece el instinto. Citaré dónde se ve como la sociedad vive en constantes máscaras:
“- Ya lo ves; en todas partes hay máscaras todo el año; aquel mismo amigo que te quiere hacer creer que lo es, la esposa que te dice que te ama, la querida que te repite que te adora, ¿no te están embromando toda la vida? ¿A qué, pues, esa prisa a buscar billetes? Sal a la calle y verás las máscaras de balde. Sólo te quiero enseñar, antes de volverte a llevar donde te he encontrado-.” (Artículos de costumbres, “El mundo todo es máscaras. Todo el año es carnaval”, Mariano José de Larra, página 88).
Pues bien, el hecho de que el narrador se cuestione ya nos implica una tragedia, puesto que no vive en paz, sino que vive en controversias constantes, haciendo la existencia mucho más trágica con la inquietud de saber.
Mariano José de Larra, nos mostraba como el hombre verdaderamente es, no como debía ser y así criticar para mejorar. Escribía con la idea de intervenir e incluso media en el modo de pensar de las personas. En su artículo en “En este país”, se puede ver como Larra critica a aquellas personas que intentan evadirse del retraso de España, tanto en lo económico como en lo social y en lo tecnológico, y que a través de la frase “en este país”, piensan que se quitan falta alguna. Citaré dónde se ve lo mencionado anteriormente: “En este país. . .Ésta es la frase que todos repetimos a porfía, frase que sirve de clave para toda clase de explicaciones, cualquiera que sea la cosa que a nuestros ojos choque en mal sentido. - ¿Qué quiere usted? – decimos- ¡en este país! Cualquier acontecimiento desagradable que nos suceda, creemos explicarle perfectamente con la frasecilla: ¡Cosas de este país! Que con vanidad pronunciamos y sin pudor alguno repetimos.”. (Artículos de costumbres, “En este país”, Mariano José de Larra, página 100). Larra nos muestra como esa frase la sociedad se muestra desconfiada de sí misma, lo que impide surgir frente a otros países.
También se puede ver en los artículos de Larra como describe lo que transcurre en el día de los difuntos, el costumbrismo en este artículo se ve reflejado muy bien, ya que, parte mostrándonos que el cementerio no se encuentra fuera de Madrid, sino que Madrid es el cementerio, que son los habitantes los muertos, ridiculiza a las tumbas, pero también nos muerta que su vida es otro cementerio, donde el epitafio de su lápida dice: aquí yace la esperanza. Citaré dónde se ve como Larra ironiza con los féretros del cementerio: “¿Y este mausoleo a la izquierda? La armería. Leamos: Aquí yace el valor castellano, con todos sus pertrechos. R.I.P.. Los ministerios: aquí yace media España; murió de la otra media.”. (Artículos de costumbres, “El día de difuntos de 1836”, Mariano José de Larra, página 205). También en el artículo “¿Quién es el público y dónde se encuentra?”, podemos ver como Larra critica fuertemente a la sociedad de España, mostrándola como obsecuente y como aquella que se preocupa por boberías. Citaré dónde se ve lo mencionado anteriormente: “El público oye misa, el público coquetea (permítaseme la expresión mientras no tengamos otra mejor), el público hace visitas, la mayor parte inútiles, recorriendo casas, adonde va sin objeto, de donde sale sin motivo, donde por lo regular ni es esperado antes de ir ni es echado de menos después de salir; y el público, en consecuencia (sea dicho con perdón suyo), pierde el tiempo, y se ocupa en futesas”. (Artículos de costumbres, “¿Quién es el público y dónde se encuentra?”, Mariano José de Larra, página 23).

Ahora bien en cuanto a las leyendas de Bécquer, se debe mencionar que abundan las representaciones, imágenes, descripciones, etc. En ellas predomina un estilo donde se impone lo oculto, lo asombroso, maravilloso y lo extraordinario, fantástico. Pretende Bécquer recuperar la tradición, lo regionalista. No vive de un pasado propiamente tal, sino que sólo de un recuerdo. En la leyenda “Maese Pérez el organista”, se ve el regionalismo como algo general, recuperar las tradiciones a través de las leyendas. Muestra, como la desconfianza se presenta al comienzo de esta leyenda, ya que, el autor desde el comienzo empieza a contar que escuchó una tradición. Citaré dónde se ve lo mencionado anteriormente: “En Sevilla, en el mismo atrio de Santa Inés, y mientras esperaba que comenzase la misa del Gallo, oí esta tradición a una demandadera del convento”. (Leyendas, “Maese Pérez el organista”, Gustavo Adolfo Bécquer, página 115).
Se ve también como Bécquer inaugura la prosa que presenta el amor profundo del autor por la naturaleza y por el paisaje Castellano, donde hay relatos románticos con ambientación misteriosa y sobrenatural.

La relación entre Bécquer y Larra es que los dos pretenden mostrar una crítica a que la narrativa de España se desligue de lo medieval y que se fije en las cosas o situaciones actuales. Podemos ver en Larra, que sus artículos son costumbristas y mucho más particular, en cambio, Bécquer, en sus narraciones presenta un regionalismo mucho más general. Aunque ambos asumen el rol de críticos y observadores de la sociedad, tienden a buscar la pureza del lenguaje y de la sangre. Asimismo, se puede decir que, los artículos de costumbres apuntan a la descripción de actitudes y comportamientos, en cambio, la descripción de lugares y territorios apuntan a la novela.



Bibliografía


De Larra, Mariano José, “ARTICULOS DE COSTUMBRES”, Edición Ercilla, 1984, Santiago de Chile.

Bécquer, Gustavo Adolfo, “LEYENDAS”.

El miedo del otro, es lo contrario al amor.

El hombre imaginario vive en una mansión imaginaria rodeada de árboles imaginarios a la orilla de un río imaginario
De los muros que son imaginarios penden antiguos cuadros imaginarios irreparables grietas imaginarias que representan hechos imaginarios ocurridos en mundos imaginarios en lugares y tiempos imaginarios
Todas las tardes tardes imaginarias sube las escaleras imaginarias y se asoma al balcón imaginario a mirar el paisaje imaginario que consiste en un valle imaginario circundado de cerros imaginarios
Sombras imaginarias vienen por el camino imaginario entonando canciones imaginarias a la muerte del sol imaginario Y en las noches de luna imaginaria sueña con la mujer imaginaria que le brindó su amor imaginario vuelve a sentir ese mismo dolor ese mismo placer imaginario y vuelve a palpitar el corazón del hombre imaginario.

Nicanor Parra
“El Hombre Imaginario”
Hojas de Parra
Santiago, Ganímedes. 1985




"El miedo del otro es lo contrario al amor. Uno se olvida de esto cuando piensa que el amor está ligado al erotismo, a la sexualidad y los placeres carnales. La cuestión del amor se opone al odio, es decir, al miedo de los demás. El odio nace del miedo. Y resulta que actualmente vivimos una desintegración de la unidad de poblamiento”.
"Ahora en la ciudad virtual, la familia no se expande más, se desintegra".[1]

Cada día, como hombres que somos, nos vemos enfrentados a situaciones y/o a acciones en donde debemos desafiar a algo tan impalpable y que va acechando nuestras vidas sin detención alguna, la tecnología, aquella en donde las comunicaciones, ya sean el Internet, “Chat”, e-mail, televisión, radio y hasta el mismo teléfono, va creando un ambiente que rompe con el esquema de la comunicación “sana” que dos personas pueden llegar a tener. Pues bien, se puede decir que si estos individuos, haciendo referencia a aquellos que ocupan estas tecnologías, quieren o pretenden llegar a un estado de comunicación entre si, lo lograran siempre y cuando estén “equipados” con estos implementos y así juntarse por algo llamado como “transmisión electromagnética”.
Ahora bien, basándome en el libro de Paul Virilio podré señalar como este intenta reflexionar acerca de cómo manejar ese tiempo virtual que él llama así, aquel tiempo que rompe con toda relación de pareja y amistad. Citaré un extracto del libro donde se puede apreciar como el autor nos intenta decir que debemos manejar la lengua, o más que eso, debemos volver a conversar: “Cuando uno se priva de la lectura y de la escritura, uno se priva de la palabra, por lo tanto, del otro. La socialización se hace a través de la lengua, las lenguas. La primera manera de amarse es a través de la palabra. Esta necesidad social se ve fuertemente amenazada por las tecnologías de la información".[2]. Aquí se puede apreciar que él nos intenta decir que la tecnología es algo que nos va arrastrando a una pérdida del propio cuerpo, al desgaste de las relaciones que establecemos con la naturaleza, sin darnos cuenta vamos desaprovechando nuestro entorno, menoscabando a nuestro prójimo, dilapidamos nuestras relaciones con los demás, aunque debemos decir que toda tecnología trae consigo cosas buenas y malas, pero en este caso yo diré que son mas “destacables” las situaciones malas, ejemplo claro en donde Paul Virilio nos da a conocer lo que perdemos cuando viene a implantarse la tecnología. El ascensor conlleva a la eliminación de la escalera, el ferrocarril subterráneo nos lleva a la pérdida del paisaje. No puede ser que estemos llegando a un punto en donde la tecnología sea mucho más fuerte que la relaciones entre hombres, no podemos dejar pasar atónitos como cada día perdemos nuestro mundo real y percibimos que se nos “implanta” un mundo virtual, en donde desperdiciamos nuestro cuerpo, en donde el “ciber-sexo”, el “ciber-amigo”, las “ciber-amistades”, arrancan con algo que es el contacto entre seres.
Debo enfatizar mi posición de acuerdo con respecto a lo que Paul Virilio habla de una posibilidad de un “accidente global”, toda tecnología por muy buena que parezca ser trae consigo su lado oscuro y/o negativo, con la creación del barco surgió el riesgo del hundimiento, con el invento del avión nació el riesgo de las caídas.
Cabe destacar que en el cibermundo, Paul Virilio, nos habla de una velocidad absoluta, que está relacionada con el poder absoluto, con el control absoluto, es casi como un poder divino, la omnividencia y la omnipotencia, donde no tiene nada que ver con la democracia, sino que es más bien una tiranía pura, ya que esta tiende a liquidar con la reflexión del hombre, y en cambio la democracia es solidaria, no solitaria como la suele ser la tiranía.
Estamos perdiendo nuestro cuerpo, nuestras ideas y nuestro mundo. Pues bien, se puede decir que la televisión es un medio ya muerto, “no-sobreviviente”, ya que el cine la esta reemplazando cada día más. La pérdida del mundo propio, la pérdida del cuerpo propio debe ser algún día compensada, de lo contrario esto se volverá insostenible entre nosotros. Tenemos que de algún modo recuperar el tacto de caminar, el tacto de percibir, el tacto de nuestros sentidos, porque cada vez que pasa el tiempo lo estamos inutilizando. Pero yo creo que en algún momento esto tendrá su choque, regresaremos y le restituiremos a nuestra madre tierra lo que algún día hemos desaprovechado.
Pero basta de críticas al hombre, ya que ahora haré referencia al manifiesto del surrealismo, de acuerdo a este podré decir que André Bretón en su libro éste hace una reflexión respecto a que el hombre es un soñador “sin remedio”, y que irremediablemente se convierte en un niño, se siente inmerso en ese pasado no tan lejano de la infancia donde las cosas y las situaciones eran maravillosas, extraordinarias, sorprendentes, pero que a través de los tiempos los educadores han ido despedazando. Bretón nos habla de una imaginación, algo que se acumula. Citaré un extracto donde hace mención a esa imaginación: “Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas”[3]. A pesar de todo hemos recibido una conciencia, que está relacionada con una libertad espiritual única, aquella que debemos utilizar sabiamente, y esa libertad es la imaginación, la que se mencionaba anteriormente. Se puede apreciar en la siguiente cita como André Bretón ve a la imaginación:
“Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser”[4]
También podemos hablar de una imaginación que está asociada con la locura, en donde nos dice que sólo el loco es víctima de su propia imaginación. En este segmento se puede aprecia como relaciona la imaginación con la locura: “No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación”.[5]
Cabe destacar que Bretón tiene un cierto recelo cuando habla de la actitud realista del hombre, ya que la considera como el resultado de la mediocridad, trata a la novela donde dice que los personajes que no son “llamativos” de algún modo, no contribuyen con nada, absolutamente nada, con el efecto estético que generalmente producen las novelas.
Paul Virilio, nos critica a un hombre que se está alejando y está desaprovechando el contacto humano debido a la tecnología que invade nuestros espacios y André Bretón critica a un hombre que está sujeto a una imaginación, que depende de uno si la dejamos pasar o somos producto de ella.
Aunque yo me pregunto: ¿Podremos ser fruto de una imaginación y consecuencia de una invasión de tecnología a la vez?. Pues yo creo que no. Todo depende de nosotros si queremos ser secuela de una irrupción de tecnología y desperdiciar nuestra imaginación.
[1] [1] Virilio Paul, Cibermundo ¿Una política suicida?, Editorial Les Editions Textuel, París, 1997.
[2] Virilio Paul, Cibermundo ¿Una política suicida?, Editorial Les Editions Textuel, París, 1997.
[3] Bretón André, Manifiesto del Surrealismo, Primer Manifiesto, Editorial Jean-Jacques Pauvert, Madrid, 1969.
[4] Bretón André, Manifiesto del Surrealismo, Primer Manifiesto, Editorial Jean-Jacques Pauvert, Madrid, 1969.
[5] Bretón André, Manifiesto del Surrealismo, Primer Manifiesto, Editorial Jean-Jacques Pauvert, Madrid, 1969.

R.E.E

Romanticismo en España.

Primero que todo debemos entender que el Romanticismo llega a España con retraso, es decir, que hay una diferencia temporal en cuanto al resto de los países europeos. Este movimiento cultural y político se origina en Alemania a fines del siglo XVIII, como una respuesta al Neoclasicismo y al racionalismo existente de la época. Cabe mencionar, que se buscaba quebrantar con la costumbre o tradición neoclásica y predominar así el sentimiento.
En Alemania, Inglaterra y Francia, surge un nuevo romanticismo, en donde el romanticismo alemán, pretendió ser un movimiento unitario, es decir, experimentar y permitir que la imaginación fuese lo más importante para la creación literaria. Se encontrará como exponente máximo a Friedrich Schlegel. El romanticismo Francés, pretendió resaltar la sensibilidad y la belleza por las cosas, se encontrará como exponente máximo a Jean-Jacques Rousseau. El romanticismo Inglés, pretendió mostrar la sensibilidad exacerbada, presentó también, una imagen del peregrino, del héroe viajero pero mostrando un traslado dentro de uno mismo, sólo el poeta era capaz de hacer este viaje, en donde podía encontrar una verdad, es decir, que eran considerados como elegidos, se encontrará como exponente máximo a Thomas Chatterton.
Ahora bien, la poesía del Romántico Español buscaba experimentar una poética que considerara el estilo personal, en donde, se daba cabida a la imaginación y crear un nuevo arte. Asimismo, debido a la crisis de las creencias se pretendió abandonar un fin pedagógico y rescatar “el yo”, en donde la búsqueda de este se planteaba como una teoría de identidad – donde esta tenía que ver con el rescate de la identidad a través de las fábulas - y un idealismo. En el Romanticismo Español, se presentó una ruptura de las formas afrancesadas, los poetas vuelven al tradicionalismo, no hay un rescate de los personajes clásicos como Ulises, sino que se vuelve al pasado medieval. Pues bien, las características del Romanticismo Español, se muestran como, en primer lugar, la conciencia del yo como identidad independiente, la preeminencia del sentimiento frente a la razón, la particularidad frente a lo clásico y por último, mostrar una obra anómala, abierta e inconclusa. En cuanto a los héroes románticos se presentan como arquetipos de rebeldía, un héroe revolucionario, aquel que se considera más libre frente a la vida. Los poetas románticos escogen los ambientes nocturnos y angustiosos, buscando la superstición y lo exótico, aquello que para los ilustrados era ridículo. También en el Romanticismo se acrecentó el restringido lenguaje, dando aceptación a lo extravagante.
Del mismo modo, el poeta se siente como al borde de un abismo, ya que, el mundo no comprende la sensibilidad del romántico. Este poeta se enamora del sentimentalismo de la amada, y su dolor yace en el hecho de que sabe que va a morir por esta, pero para este poeta romántico siempre va a ser una mujer ángel, bondadosa y virginal. En segundo lugar, encontraremos que este poeta también se enamora de la mujer fatal, imagen representada como una pantera, endemoniada, la mujer que no corresponde al amor del poeta se muestra como devoradora.
La poesía española presentó dos vertientes: una neoclásica y una experimental. La primera vertiente, busco paralizar la experimentación con el propósito de frenar o parar la aberración poética, atentar contra las categorías que estaban frente al orden. Es un estilo conservador u ortodoxo. La segunda vertiente es la experimental, aquella que corresponde a la heterodoxa o liberal, prefiere la sensibilidad en contra de la razón, no se trata de un instinto, sino que es el paso de la sensibilidad por la razón. Los poetas de esta vertiente mostraron a una poesía como un juego.
Asimismo, en el Romanticismo Español veremos que se divide en tres periodos literarios: Prerromanticismo, Romanticismo – como auge o esplendor-, Postromanticismo.

En el Prerromanticismo, los poetas presentar rasgos románticos pero privilegian mucho más la sensibilidad, intentan rescatar el romancero, frenar todo tipo de renovación en España. También se ve que los poetas enuncian sus emociones más tristes, se muestra una naturaleza adornada y tranquila. En este periodo encontraremos a Gertrudis Gómez de Avellaneda, quien se asume como poeta y la temática que rescata es el sensualismo y el erotismo, el rescate del cuerpo femenino, no se busca una igualación, pero sí hay una exacerbación de los sentimientos de las mujeres. Es la mujer la que se identifica con la luna. En su poema: “A la poesía”, se ve como muestra a una mujer que se compara con lo alto, con lo relacionado con lo divino y con la luna.
Citaré dónde se ve claramente lo mencionado anteriormente:

“Mas yo doquier te miro;
Doquiere el alma estremecida siente
Tu influjo inspirador. El grave giro
De la pálida luna, el refulgente
Trono de sol, la tarde, la alborada. . .,
Todo me habla de ti con voz callada.”
(Gertrudis Gómez de Avellaneda, “A la poesía”, página 136 – 137).

En el Romanticismo, importa más la lírica, intentan rescatar la poesía del siglo de oro. Se muestra asimismo un realismo y un liberalismo, en donde el primero, copia del liberalismo, se mezcla y cobra vida nueva, pues bien, a diferencia del segundo, este se presenta como la lucha de los pueblos, quienes quieren separarse de Castilla. Aunque se debe mencionar, que finalmente no triunfa el liberalismo, ya que, el tradicionalismo es lo que marca en España. Este periodo es considerado como el apogeo o el máximo esplendor del romanticismo español. Encontraremos a José Zorrilla, aquel autor que cultiva y rescata en su teatro como en lo lírico la temática del romance, también intenta burlar o faltar el respeto a la muerte, en él se ve la imagen típica de las ruinas. Citaré su poema “Soneto” en dónde se ve claramente lo mencionado anteriormente:

“Con el hirviente resoplido moja
El ronco toro la tostada arena;
La vista en el jinete, alta y serena,
Ancho espacio buscando el asta roja.
Su arranque audaz a recibir se arroja,
Pálida de valor, la faz morena,
E hincha en la frente robusta vena
El picador, a quien el tiempo enoja.
Duda la fiera; el español la llama:
Sacude el toro la enastada frente,
La tierra escarba, sopla y desparrama.
Le obliga el hombre, parte de repente,
Y, herido en la cerviz, húyele y brama,
Y en grito universal rompe la gente.”
(José Zorrilla, “Soneto”, página 168).

Por último, en el Postromanticismo, encontraremos que este periodo se ubica fuera de la época de apogeo, ya que pretenden desligarse de lo clásico. Comienza una nueva etapa la que se divide en dos vertientes: la primera es la Andaluza – Folclórica – y la segunda es la Alemana. Los autores de esta época pretendían que sus almas estuvieran en armonía, presentan lo místico y lo espiritual como lo predominante. La muerte la presentan como castigo o como salvación. También se ve la exaltación de los sentidos y de los paisajes románticos. En este periodo encontraremos a Rosalía de Castro y a Gustavo Adolfo Bécquer.
En Rosalía de Castro, veremos como se privilegia la sensibilidad, hay una duda de la fe, puesto que si no hay un Dios el poeta está vacío. El tenebrismo implica las condiciones que han llevado al caos. Su poética es considerada regionalista, ya que describe muy bien a Galicia. Debido a lo último mencionado se ve como la exacerbación del paisaje es notable en su poesía.
Citaré su poema “En las orillas del sar”, dónde se ve lo mencionado anteriormente:

° En cuanto a la duda sobre la fe y sobre el Dios:
“¡Qué horrible sufrimiento!¡Tú tan sólo
Lo puedes ver y comprender, Dios mío!.
¿Es verdad que los ves? Señor, entonces,
Piadoso y compasivo
Vuelve a mis ojos la celeste venda
De la fe bienhechora que he perdido,
Y no consientas, no, que cruce errante,
Huérfano y sin arrimo,
Acá abajo los yermos de la vida,
Más allá las llanadas del vacío.”
(Rosalía de Castro, “Orillas del sar”, página 77 – 78).

° En cuanto al tenebrismo:
“y afligido mi espíritu, apenas
De su cárcel estrecha y sombría
Osa dejar las tinieblas
Para bañarse en las ondas
De luz que el espacio llenan”.
(Rosalía de Castro, “Orillas del sar”, página 69).

° En cuanto a la exacerbación del paisaje:
“desde lejos los bosques y alturas
Y los floridos senderos
Donde en cada rincón me guardaba
La esperanza sonriendo.”
(Rosalía de Castro, “Orillas del sar”, página 69).

En Gustavo Adolfo Bécquer, veremos que su poética pertenece a la vertiente Andaluza, tradicionalista, ya que, va al pasado medieval. Bécquer, exalta al poeta sufrido, siempre con la añoranza de un pasado, la sensibilidad, los sentidos y la imaginación se unen y presentan la armonía. El tema que predomina en el es el amor, donde se muestra a través de una musicalidad. Describe los lugares de una manera pictórica, como si fuera una pintura. El lenguaje no es tan recargado, es más bien simple y mucho más directo. No hay rima, se ocupa el verso libre. Y lo que más se repite es el yo, no se desdibuja sino que habla como si fuera una autobiografía. Acá se ven los dos tipos de mujeres: la malvada y la ángel, por lo que el hombre se enamora de un ideal. Caracteriza al romántico como un ser naufragado de sí mismo.
Citaré su poética para ver como se muestra la enunciación lírica mencionada anteriormente:
“yo nada en el vacío,
(. . .)
Yo soy el fleco de oro
(. . .)
Yo soy la ardiente nube
(. . .)
Yo soy nieve en las cumbres
(. . .)
(Gustavo Adolfo Bécquer, página 46).

° En cuanto a la amada:
“¡No admiró tu olvido! Aunque de un día
Me admiró tu cariño mucho más;
Porque lo que hay en mí que vale algo,
Eso. . . ¡ni lo pudiste sospechar!
(Gustavo Adolfo Bécquer, poema 36, página 73).

“¿Estamos Realmente Industrializados Como Para Producir A La Altura De Un País Desarrollado?.”

“¿Estamos Realmente Industrializados Como Para Producir A La Altura De Un País Desarrollado?.”

“El comercio de este Reino es una paradoja de tráfico y una contradictoria de opulencia no experimentada hasta su descubrimiento, floreciendo con lo que otro se arruina, y arruinándose con lo que otros florecen, por consistir su abundancia en la negociación de tratos extranjero y sus decaimientos en la libertad de otros y es que se ha mirado no como comercio que es necesario mantener abierto, sino como heredad que es necesario mantener cerrada.”[1]
Primero que todo comenzaremos diciendo que nuestra estructura económica de Chile después de la colonia no cambió mucho, en la independencia se mantiene casi igual la organización, aunque esta independencia nos abrió las puertas, el comercio exterior pasó a ser la fuerza motriz del sistema económico doméstico. Chile en el siglo XIX tenía como base económica la agricultura, la minería que se encontraba por el sur de nuestro país, y el huano en el norte de nuestra nación. Pues bien la economía Chilena debería exportarse, lo que llevó a construir un sistema de comunicaciones ferroviarias, aquellas que comprendían desde Santiago hasta Valparaíso y de Santiago a Talca, con el propósito de dar alguna salida marítima a la zona agrícola más chica de nuestro país. Cabe destacar que Chile era la primera potencia marítima que estuviese ubicada en el Pacífico.
Renjifo, decía que la propiedad agrícola debía pagar una cuota adecuada a las entradas públicas, para que así se pudiera mantener los gastos del servicio público, pero sin embargo, más tarde nos encontraríamos con un problema que hasta el día de hoy nos estamos lamentando. Este dificultad consistió cuando Cruchaga y Montt, dijeron que Chile no esta preparado para el desarrollo de la industria fabril, aquello que nos llevaría al modelo hacia fuera, asentándolo más que nada a las expectativas de las exportaciones primarias de la minería y de la agricultura. Citaremos un extracto del libro de Aníbal Pinto Santa Cruz: “El país no estaba preparado, ni por sus capitales ni por su arte para el desarrollo de la industria fabril, y queriendo darle una fácil provisión de los artículos de consumo y una expedita salida de los que él mismo elaborase, se marcó legislativamente la tendencia en el sentido de facilitar el comercio con los países extranjeros que pudieran proporcionar artículos de consumo a más barato precio.”2, pues bien, aquí claramente nos podemos dar cuenta que en la cita Montt y Cruchaga expresaban que Chile no estaba “preparado” para el desarrollo de una industria fabril. Por consecuencia conseguimos decir que nuestro país, Chile, no es un país “desarrollado”, debido a la falta de industrias.
Ahora bien la exportación agrícola seguía en su ascenso, y el crecimiento financiero estuvo de la mano con el circulante. Monetización, inflación de los billetes, estaban relacionados con los metales preciosos. A pesar de la disminución de la moneda, se hace o se llega como a un acuerdo entre la banca y el gobierno, con tal de ayudar tanto a agricultores como a exportadores. Los primeros grupos que se aprecian son los empresarios mineros y del sector comercial y financiero, fue la burguesía, aquellos que

2 PINTO SANTA CRUZ, ANÍBAL, Chile: Un caso de desarrollo frustrado, página 24.
dirigían el sistema productivo hacia el exterior.
Ahora bien podemos decir que el salitre, restableció la economía chilena, pues bien a partir del 1898 hay un incremento notable en la exportación del salitre. Comienzan a funcionar dos “industrias básicas”, que es el salitre y el cobre. Aunque este último comienza a decaer y hacer reemplazado por el surgimiento de una tecnología más avanzada. A pesar que la expansión agrícola aún seguía, pero ahora con la inmigración de alemanes al sur y debido a esto aparecieron más talleres que obviamente necesitaron de un incremento en la mano de obra. Los estados extranjeros comenzaron a desplazar o eliminar la participación chilena, y de ahí nos daremos cuenta como somos subordinados a través nuestras tierras. No obstante también nos podemos dar cuenta que somos “esclavos”, la industria salitrera se halla integra, pero exclusivamente explotada y monopolizada por extranjeros. Después de una gran guerra civil que tuvimos en el año 1891, el capitalismo se mantuvo y tuvo su fuente primaria en la producción, que permite adquirir bienes y servicios. El contacto con grandes economías más desarrolladas y evolucionadas dio paso a ideologías. Ocurrió una revolución tecnológica en el sector agropecuario, y esta dio origen a la formación de una burguesía y una clase media. La política de “puerta abierta”, nos llevo a que aconteciera una gran crisis, lo cual se ve afectado por problemas económicos de países extranjeros. Comienza una presión para importar los bienes y servicios extranjeros, pues bien las prácticas del libre comercio es una ideología d lo exterior. Gracias que Chile no tomó el modelo agrario de Estados Unidos. La estructura agraria debido a los obstáculos del crecimiento notable de la producción y la incorporación de progresos técnicos, llega a un desenvolvimiento “global” de la economía.
Podemos concluir los que trataban el poder nunca miraron hacia dentro en términos de resolver el problema de la industrialización, sino que siempre miraron hacia fuera, es decir que la ganancia debía ser resuelta por otros, y dentro del país consiguiendo la rebaja de los impuesto de exportación.
[1] ARMENDÁRIZ, JOSÉ, Virrey del Perú, 1736.

Pos Órale!!

Es necesario detenerse un instante para pensar y preguntarse qué es realmente la Cuenca del Pacífico. Primero que todo, definiré que es un espacio geográfico que cubre más de la mitad del globo y representa el concepto de un borde terrestre litoral que encierra al Océano de mayor extensión y profundidad que existe, el Pacífico. Pues bien debemos entender y aclarar que este borde litoral, a su vez es la puerta de entrada y salida a la más grande superficie terrestre continental del mundo, estableciendo así un gigantesco mercado consumidor y productor.

Dado las enormes distancias que encierra la Cuenca, se hace preciso separarlas bajo un criterio geográfico, lo que da origen a cuatro agrupaciones de Estados contiguos geográficamente entre sí: La Cuenca Americana, La Cuenca Asia-Pacífico, La Cuenca Australia-Pacífico y La Cuenca Polinésica u Oceánica.

Asimismo, si organizamos el mundo en cuatro cuadrantes, ya sea, Hemisferio Norte, Hemisferio Sur, Hemisferio Occidental y Hemisferio Oriental, obtenemos que una de las principales características del desarrollo de la civilización y de la cultura, se encuentra esencialmente en los cuadrantes ubicados y situados hacia el norte.

Ahora bien, en el presente trabajo mencionaré y analizaré, las relaciones que existen entre si y el tratado de libre comercio de dos grandes países pertenecientes a la Cuenca del Pacífico: México y Chile.


TRATADO de LIBRE COMERCIO entre MÉXICO y CHILE.


Al iniciarse 1990, México y nuestro país ni siquiera mantenía relaciones diplomáticas, el comercio era muy limitado, localizado y restringido para ambos países. Pues bien todo esto cambió desde 1999 y hasta nuestros días, puesto que gracias al Tratado de Libre Comercio, la economía en entre ambos países creció considerablemente. Poseemos flujos, crecientes y “oleadas” de bienes, servicios, comunicaciones, turísticos e incluso, propiedades artísticas.

Por tanto, mencionaré unos breves antecedentes sobre lo que es y en qué consiste el Tratado de Libre Comercio entre Chile y México.
Este “Convenio” fue firmado en Abril del año 1998 y posteriormente ratificado en agosto de 1999 con el marco de la Asociación Latinoamericana de Integración (ALADI). Este Acuerdo consta de veintitrés capítulos, en donde tenemos:
El capítulo I, nos señalará los “objetivos del acuerdo”.

El capítulo II, tratará de los “programas de liberación”.

El capítulo III, afirmará el “origen”, del acuerdo.

El capítulo IV, punteará sobre el “sector Automotor”.

El capítulo V, rotulará las “Cláusulas de Salvaguardia”.

El capítulo VI, marcará las “prácticas desleales de comercio”.

El capítulo VII, nos hablará de los “Tratamientos en Materias de Tributos Internos”.

El capítulo VIII, señalará también las “Compras Gubernamentales”.

El capítulo IX, mencionará las “Inversiones”.

El capítulo X, aludirá a lo que esté relacionado con el “Transporte Marítimo y Aéreo”.

El capítulo XI y el capítulo XII, se referirá a las “Normas Técnicas”.

El capítulo XIII, nombrará otras “Armonizaciones y Encuadramientos”.

El capítulo XIV, señalará lo relacionado con las “Cooperaciones Económicas”.

El capítulo XV, tratará todo lo relacionado con la “Promoción Comercial”.

El capítulo XVI, afirmará sobre las “Soluciones de Controversias”.

El capítulo XVII, mencionará lo concerniente con las “Administraciones del Acuerdo”.

El capítulo XVIII, marcará la “Vigencia” del acuerdo; que por cierto es indefinida desde el momento en que se firma.

El capítulo XIX, nos muestra las “Denuncias”, es decir el País que quiere desligarse debe comunicar con 180 días de anticipación.

El capítulo XX, señalará “Otras Dispocisiones”.

El capítulo XXI, aludirá a la “Adhesión”, es decir queda abierto a la “adhesión” de los demás países miembros de la ALADI.

Finalmente, el capítulo XXII, señalará las “Disposiciones Transitorias”.

Como principal objetivo, el Tratado pretende estimular la expansión y la multiplicidad del comercio, promoviendo así la competencia “Leal” entre ambos.

Claramente este Acuerdo estableció un nuevo modelo de integración y que tiene por objetivo acrecentar las relaciones mercantiles bilaterales. En materia de comercio de servicios, Chile y México abrieron sus mercados a los prestamistas de servicios (comunicacionales, servicios profesionales, transporte marítimos, aéreos, turismo, de cargas, etc.) y que esto estimulará el crecimiento de los comercios de servicios. Pues bien, debo mencionar que México y Chile incluyeron en su tratado una dimensión bastante compleja del comercio mundial, la propiedad intelectual (artículo 37, capítulo XX), permitiendo así la protección a los derechos del autor, del artista, de intérpretes y señales de satélite transportadoras de programas.

Otro aspecto de relevancia que está presente en este Tratado es o son las denominaciones de origen, es decir, entiéndase que todo aquel producto originario en Chile conservará el nombre nativo en México, ejemplo “Pisco” y, por su parte, Chile conservará el nombre nativo de cualquier producto originario de México, ejemplo “Tequila” y “Mezcal”.
También se debe mencionar que se establecen la exigencia del uso de marcas de fábrica, considerando así la competencia leal, beneficiando la inversión, evitando la copia y la creación.

Es así que, como México y Chile, concordaron respecto del arquetipo de modelo de acuerdo que apetecían negociar.

Pues bien al momento de elaborar estas normas se asumió especial cuidado con los productos de ambos países para que así, el uno y el otro pudiesen beneficiarse con las disposiciones del Tratado sin transformar sus fuentes normales de suministro.

Se debe mencionar que el Acuerdo vislumbra derechos y necesidades adaptables al desarrollo, como las medidas sanitarias, es decir que cada país puede adoptar prevenciones para una salvaguardia a la vida y/o salud humana, vegetal y animal.

Igualmente, este Tratado también refiere a lo relacionado con las comunicaciones, ya sea, todo lo respectivo con el acceso y uso de redes o prestaciones estatales de telecomunicaciones, y aún así incluye el acceso y uso de redes privadas para las comunicaciones.
También registra la importancia de tener legislaciones que certifiquen circunstancias de acceso a mercados equitativos y acrecienten la competencia leal, tanto pública como privada. Lo mencionado anteriormente se llega a lograr a través de dos componentes:
El primero: legislación en materia de competencia
El segundo: disposiciones en materia de monopolios y empresas del Estado.

Pues bien se debe mencionar un punto bien controvertido que éste Acuerdo consta, la protección a la propiedad intelectual. Debemos tomar en cuenta que esto es, o llega a ser, un elemento de importancia para incitar y acrecentar la invención tecnológica y las creaciones artísticas, literarias y musicales. Asimismo, se instauran los derechos del autor, artistas, intérpretes, productores, etc. . También se salvaguardará las señales de satélites portadores de programas. Del mismo modo, las marcas de servicios adoptarán el mismo nivel de resguardo que las de los productos. Debo mencionar que todo lo señalado antes está plasmado en el Capítulo XV, ya referido inicialmente.

Claramente el país que no esté de acuerdo con lo dicho o simplemente pretende retirarse y/o desligarse del Tratado de Libre Comercio, debe comunicar con ciento ochenta días de anticipación al respectivo país, esto está señalado y mencionado en el capítulo XIX.

Este Acuerdo manifiesta instituciones que están comprometidas a la aplicación, administración y gestión del Tratado. En este caso es la “Comisión de Libre Comercio”, organismo esencial del Acuerdo. A esta la integran:
· El “Ministro de Relaciones Exteriores de Chile”, Alejandro Foxley.
· El “Secretario de Comercio y Fomento Industrial de México”.

También puedo mencionar que, debido a que México y Chile poseen salida al mar, esto beneficia notablemente e incluso hace más expedito el trayecto de los bienes y servicios de cada país.








Finalizando el trabajo, se puede concluir, que gracias a la suscripción del Acuerdo, Chile ha incrementado su intercambio comercial, en donde este se vio enormemente afectado positivamente, puesto que el crecimiento de la economía se alzó casi en ocho veces.

Ahora mismo, en nuestra actualidad poseemos fabulosas crecientes, donde las notamos en: bienes, servicios, telecomunicaciones, aéreos y marítimos, e incluso así como intercambios culturales y turísticos.

También se puede ver que las cifras de exportaciones de Chile a México se han multiplicado en más de veinte veces en este período.

Debo mencionar que en el Gobierno anterior de Ricardo Lagos, la canciller, ministra de Relaciones Exteriores, Soledad Alvear, junto con el canciller mexicano, Luis Ernesto Derbez, concordaron que, entre México y Chile existe un potencial notable para profundizar y ahondar las relaciones en todos los ámbito y perímetros existentes, de manera especial en lo económico y asimismo también no dejando de lado lo relacionado con lo tecnológico, lo científico y lo cultural.

Además hemos visto que, a pesar de que nuestros países estén alejados, en términos geográficos, que podría ser un factor en contra, gozamos de una verdadera zona de libre comercio.

Definitivamente, puedo decir que México ha sido y seguirá siendo un país que nos entregará muchos “frutos” y puedo señalar que Chile acertó y se benefició al firmar un Tratado de Libre Comercio con aquel país.


BIBLIOGRAFÍA.




· http://www.ugm.cl/pacifico/



· México y la Cuenca del Pacífico, Centro universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, Universidad de Guadalajara, abril – junio de 1999.

La Novelística en las obras de José Donoso.

“Las editoriales chilenas Zig-Zag, Nacimiento, Pacífico, no se interesaron por mis originales por que no se podían arriesgar a publicar a un escritor cuya venta no estuviera asegurada en Chile – no se sabía entonces pensar en términos de ámbito de habla castellana. Como yo no tenía dinero, y no estaba en edad de “pedírselo a papá”, conseguí que diez amigas mías vendieran cada una diez suscripciones a mi libro antes de tenerlo impreso, y reunida esa cantidad en constante y sonante, pagué la primera cuota que me exigió la Editorial Universitaria. Apareció mi libro sin pie de imprenta: mil ejemplares con una portada de Carmen Silva.” (1)

Cinco de octubre de 1924, Chile, nació en Santiago un niño al que bautizarían por nombre: José Donoso Yañez, aquel que nació en el seno de una familia chilena perteneciente a la alta burguesía. Su padre, médico de vasta cultura, leía todo aquello que llegase a sus manos. Su madre, quien pertenecía a una distinguida familia, fue dueña de una de los más importantes periódicos de aquella época, La Nación, y que por cierto su familia fue caracterizada por ser bastante numerosa.
Pues claro, el hecho de que Donoso participara de un linaje tan cuantioso y con lo indispensable en el ámbito económico, puedo exponer e incluso afirmar que de algún modo su familia marcará la vida y personalidad de este gran Escritor, donde esto obviamente él lo traspasará a sus dignos escritos. Esto hace que Ernesto Sabato declare: “Es imposible enjuiciar la literatura de nuestro tiempo si no se lo hace en relación con la crisis general de la civilización, crisis que no es meramente la crisis general de un sistema económico, sino el colapso de toda una concepción del hombre y la realidad.”(2). Por tanto, sí puedo afirmar que la novelística de José Donoso estará marcada por una variedad de rebelión contra una sociedad que a su parecer se derrumbaba día a día, es como un testigo irónico de su tiempo y su arranque será nada más que la literatura y escritura, en que nosotros apreciaremos y seremos dignos de leer obras tan espléndidas como Casa de Campo, El obsceno pájaro de la noche, El lugar sin límites, Coronación, etc.
José Donoso en sus libros se encarga de buscar, trastornar y desordenar la mentalidad estática que sostiene el orden social burgués imperante en el continente, sus obras nos hacen tener una sensibilidad en el campo de la lectura, como un juego en el que podemos representar, concebir y visualizar una realidad situada mucho más allá de los modos clásicos para percibir la identidad del ser, de un espacio y de un tiempo determinado.
En sus obras presenta algo de teatralidad lúdica, logró una renovación del protocolo de un criollismo, un hábito cansado, en donde devolvería a la literatura una problemática de un lenguaje ficticio. Debo destacar que Donoso debido a que pertenecía a una alta sociedad, puso en sus obras una tensión y un nerviosismo entre los temas de un odio-amor. Sin embargo sus trabajos, igualmente se caracterizaran por estar basados en valores éticos, en el que vemos en sus obras presenta a hombres que pierden dignidad y sufren profundos trastornos en la base instintiva de una personalidad. Mostrará también los lemas de una corrupción que se observará desde el seno de una burguesía como clase privilegiada, pero con hundimientos que afectarán también a otros estratos, donde no existirá amor sin que otros seres se entreguen para hacer de esclavos.
Podemos ver que su vista tiene un enfoque hacia la tercera edad, etapa en la cual se verá muy reflejada en sus obras, pero que quede claro no es una mera coincidencia, sino que más bien es algo donde se concentra la degradación del ser humano, etapa en la que el hombre se derrumba y desea arrancar de una realidad. También en sus obras se manifiestan deseos de libertad que desembocan en una anarquía, y podemos ver que en sus escritos aparecen los dos extremos del ciclo de una vida, los niños y los “viejos”, ya que puedo mencionar que ambos se identifican con una libertad. Sin embargo, presenta personajes bastantes caóticos y catárticos, donde tiene un afán anárquico de presentar los temas como el homosexualismo, los disfraces, los travesti, etc., personajes que rompen con la realidad “normal” de una sociedad, presenta a personajes con un instinto sexual muy desarrollado que irrumpen violentamente con las pasiones y fantasías, también Donoso exhibe personajes que se transforman y son seres deseosos de presentar la tortura.
El escritor no niega la sociedad lujosa y envuelta de sirvientes donde se crió, por tanto sus obras tendrán una temática de una realidad evidentemente debilitada de la clase de los desposeídos y despojados.
De vuelta en Chile, José Donoso logra integrar el llamado boom, donde pudo como todo genial maestro, mostrar su novela “grande” como el usó llamar, “el obsceno pájaro de la noche”, obra en la cual las miradas se tornarían solamente hacia su obra y su persona.
Conseguimos ver que su escritura no es más que la voz de un narrador personal, donde podemos presenciar el ritmo y la consonancia de frases articuladas, que poseen una intención de narrar una historia que el escritor conoce perfectamente. En sus obras alcanzaremos a presenciar la perspectiva de una persona enloquecida, sin embargo el loco incluye en sus fantasías personas, cosas y situaciones que algo le reprime ese deseo de “poder ser alguien”, Donoso miembro de una pequeña burguesía, mostrará grotescamente de una manera sátira la identidad de una sociedad a la cual perteneció.
¿El homosexualismo le cambió la vida a José Donoso?...
Algunos autores dicen que el actor homosexual que presenta en cada de sus obras, se debe a que este fue cohibido de su identidad sexual por parte de su familia, y como escape a su condición lo plasma en sus obras.

Últimamente, puedo decir que existe una gran cohesión en toda la obra de José Donoso. También señalaré que posee una filosofía caracterizada por la creencia de identidad de la persona y en la innata inestabilidad del ser que vive en un notable abandono existencial. También sellaré diciendo que Donoso presenta a hombres que se debaten entre una realidad contradictoria, confusa y caótica, donde se resguardan con máscaras o disfraces para poder sobrevivir. Aunque presenta a la locura como otra vía de escape, es como una fuerza salvadora del hombre.
También presenta en sus obras narrativas una segmentación social, donde están los poseedores y los desposeídos. En el que presenta como la inautenticidad de la burguesía en contraposición con los proletarios. Aunque no deja de manifestar que ambas dicotomías sufren problemas existenciales.
Sin embargo presenta dos espacios, el exterior y el interior, aquellos ambos poseen una variedad de laberinto, donde siempre encierra y oprime al hombre. Tras sus fantasías está también la intranquilidad por la caída del humano, el malgastado paraíso.
En definitiva, podré decir que Donoso en el momento en que nos presenta a sus personajes en el que los disfraza o los enmascara, logro comentar que es un pretexto para realizar y mostrar una realidad que a él, cuando niño no lo dejaron consumar.
Aunque, creo que Donoso es el único autor que me ha podido transportar a un paraíso inexistente que él mismo crea con su propia imaginación, ensueños y vivencias reprimidas.





(1) Augusto C. Sarrochi, “El simbolismo en la obra de José Donoso”, Editorial La Noria, Santiago de Chile, 1992, pág. 24.

(2) Hernán Vidal, “José Donoso: Surrealismo y rebelión de los instintos”, Editorial Aubi, San Antonio de Colange, España, 1972, pág. 14.

“Que Toda La Vida Es Sueño Y Los Sueños, Sueños Son.” (Calderón)

Cada persona está llena de esperanzas, frustraciones, recuerdos olvidados, pensamientos escondidos que no queremos tener, pues sabemos que no son buenos. Al cerrar nuestros ojos cada noche, estos inventan aparecer “a veces” de una forma absurda donde nos muestran una realidad que no existe, donde aparecen misteriosas voces, multitud de imágenes, nos traen noticias de otra realidad, pues cuando despertamos y recordamos aquello que soñamos, nos dejan una rara sensación en nuestros sentimientos y pensamientos, existen ocasiones en que nos hacen cuestionar nuestra vida, otras veces, simplemente no prestamos atención, pero sabemos que están y que algo nos intentan decir.
Antiguamente se creía que los sueños podían predecir el futuro, en Egipto el Faraón, tenía un intérprete de sueños, este era una especie de sacerdote que le explicaba lo que debía hacer. Sin embargo, hoy en día sabemos que lo que éste hacia era simplemente descifrar y escuchar su inconciente, pues bien él señalaba lo que realmente está bien, lo que despierto no se atrevía a pensar, a decir o a hacer.
No obstante, hoy en día sabemos que los sueños son más importantes de lo que se entendía y estos ocultan lo que verdaderamente pasa por nuestra mente. Es esto lo que precisamente queremos explicar en este presente ensayo.

¿Cómo se forman los sueños? En nuestro aparato psíquico existen dos instancias generadoras de pensamientos, la segunda de las cuales posee el privilegio de que sus productos encuentran abierto el acceso a la conciencia, mientras que la actividad de la primera instancia es inconsciente en sí y no puede llegar a la conciencia sino pasando por la segunda. En la frontera entre ambas instancias, o sea en el paso de la primera a la segunda, se encuentra una censura que no deja pasar sino aquello que le agrada, deteniendo todo lo demás. Lo rechazado por la censura se encuentra en estado de represión. Bajo determinadas condiciones se transforma la relación de fuerzas entre ambas instancias, de modo que lo reprimido no puede ya ser reprimido por completo. Esto sucede, hallándose el sujeto dormido, por un relajamiento de la censura, y entonces, lo hasta el momento reprimido consigue abrirse camino hasta la conciencia. Mas como la censura no cesa jamás totalmente, sino que lo que hace es sufrir una disminución, tiene lo reprimido que tolerar transformaciones encaminadas a mitigar aquellos de sus caracteres que provocan la repulsa. Lo que llega a hacerse consciente es una especie de transacción entre lo intentado por una de las instancias y lo permitido por la otra.
Para entender lo que realmente sucede en nuestros sueños y donde nace esta teoría de que: “los sueños nos revelan porque de nuestro inconciente”. Debemos empezar por hablar del psicoanálisis, pues claro el padre del psicoanálisis es: Sigmund Freud, el término psicoanálisis designa varias cosas. Es un método de exploración del psiquismo humano y es también una terapéutica para el tratamiento de alguna neurosis y psico-neurosis. Freud junto con Josef Breuer, entre 1880 y 1881, atiende a un paciente con múltiples parálisis motores, inhibiciones y perturbaciones de la conciencia, pues claro que se da cuenta que al ponerla en un estado hipnótico, revela su real problema, eran recuerdos reprimidos que se manifestaban con las distintas parálisis y al dejarlos salir esta recobraba la movilidad. Sin embargo, no es hasta 1893, cuando hablo con Freud que deciden escribir el primer (de muchos otros textos), el artículo sobre, “el mecanismo psíquico de fenómenos histéricos”, libro que tratará sobre la histeria.
Breuer cargaba la inconciencia de algunos recuerdos en un estado mental particular, Freud se convenció de que había un móvil para su olvido y que la “sexualidad” imperaba un papel preponderante. Freud, durmió a una paciente y le dio libre marcha a sus pensamientos, se puso a contar en desorden todo lo que le saltaba por la cabeza, y de acuerdo a esto se puede decir que ha nacido la asociación libre, aquella en donde el paciente nombraba imágenes fútiles, absurdas. No obstante, cuando Freud le pedía al paciente que este recordara los sucesos que se relacionaban con el trastorno, este ejercía una especia de resistencia. Pues claro, Freud se cuestionó como descomponer esa Resistencia, y para esto encontró la idea de contribuir con el sueño, un género de asociación libre a los sueños. Se dio cuenta de que con los sueños no existiría censura alguna, se esforzó por interpretar los sueños, por descifrar lo que se ocultaba tras un disfraz. Pues bien, la interpretación de los sueños procede acerca de los procesos que ocurren en los estratos inconcientes del alma.
La “fuerza” impulsora, es una aspiración inconciente, reprimida durante el día. Pues claro durante tampoco se cancela el dormir del todo, la censura del sueño, que es un moción inconciente de deseo. Sin embargo, el proceso del sueño se tropieza con hechos asombrosos, como ciertos objetos, ciertas situaciones, ciertas relaciones están figuradas en el sueño como los símbolos, aquello que el soñante emplea sin pecar de ignorancia su significado.
Cabe destacar que Freud descubre un nódulo central de estos sueños, que sería la conflictiva edípica, lo que significa que el deseo excita al sueño, y esto estaría asociado a la sexualidad infantil. Según él, los sueños desplegarían un discurso que no se agota, sino que, se trataría de un texto que remitiría a una significación. Lo inconsciente, lugar donde el cual, los sueños se nos presentan como una articulación de un guión que intentamos disfrazar de cierto deseo. Por tanto, este deseo estaría asociado a la temática edípica.
Las creaciones de los sueños se deleitarían con el traspaso de intensidad psíquica que hace desde aquellas representaciones chocantes para la conciencia, hasta otras indiferentes e inofensivas.
Para Freud los sueños constituyen un escenario privilegiado, citaremos un extracto de un texto donde apreciaremos lo mencionado anteriormente: “Para nosotros no hay en el sueño nada accidental o indiferente, ya que precisamente por la elucidación de tales detalles en apariencia tan insignificantes y no motivados es como llegamos a obtener la información que nos interesa.” 1. Los sueños serían entonces una vía por la que puede pasar a la consciencia aquel material psíquico, que producto de una resistencia ha quedado exilado y reprimido del inconciente.
Sin embargo cuando en los sueños aparece la muerte de personas cercanas, se despliega un deseo de querer dar muerte a una de las figuras parentales, aquí podríamos decir que existe una triangulación edípica, aquella donde aparece el padre del mismo sexo como un competidor, son como estorbos que compiten,

1. Freud Sigmund, Introducción al Psicoanálisis, (1948), pág. 113.

ya sea para el varón el padre y para la niña la madre, aunque esto no excluye que se tengan sentimientos amorosos hacia el padre del mismo sexo.
Cabe destacar que Freud sostiene que los sueños además de que tienen un significado y un lugar específico en las actividades psíquicas de la vigilia, también tienen una estructura psicológica llena de significación y que puede interpretarse de acuerdo a ciertos principios. También Freud señala que el simbolismo es una manera de expresión que no se ha adquirido nunca individualmente, sino que data de muchos siglos.
Sin embargo para autores como Jung y Fromm, han sostenido que los sueños pueden ser la expresión de un conocimiento genuino y una gran penetración de la vida del que sueña o de la de otros.

Para concluir podemos decir que los sueños y el psicoanálisis están relacionados, nos alcanzamos dar cuenta que a tavés de la Teoría de Freud, se encarga de entender aquello que el inconciente intenta decirnos (mientras la censura es menor cuando dormimos). También nos pudimos dar cuenta que existen autores que más tarde criticarían a Freud, aquellos que señalan que todos los símbolos encontrados en el sueño no son netamente sexuales, como Freud los hace presentarse, algo referido a lo sexual. No es posible decir que lo que es literal y lo que es metáfora.
También mencionamos que de lo dicho hasta ahora concluimos que los sueños comprensibles y con un sentido claro son francas realizaciones de deseos; esto es, la situación del sueño constituye en ellos la satisfacción de un deseo conocido de la conciencia, que ha quedado sin realizar en el día y es digno de interés.
En cuanto a los sueños oscuros y embrollados, también suponen la realización de un deseo, lo que ocurre es que el deseo ha sucumbido a la represión y es extraño a la conciencia; estos sueños son realizaciones disfrazadas de deseos reprimidos.

Amor Cortés. . .

¿Existe Amor Cortés en La Celestina o es un simple Amor Pasional?.


Debo mencionar en primer lugar que la Celestina es, sin duda la obra española que ha traído consigo mayores argumentaciones y que ha sido complicada interpretarla, junto con el libro de Buen Amor. También ha sido la novela que ha visto el paso de la Edad Media, que se está dejando atrás, al Renacimiento.
En cuanto a su estructura podemos decir que unos de los problemas que ha traído consigo y que ha acrecentado grandes disputas y debates es respecto al género literario en el que se puede catalogar a la novela, ya que el hecho de que La Celestina tenga por título tragicomedia ya nos implica algo, además de la forma en que se ve desarrollada que es el continuo diálogo se nos presenta como problema ya que de acuerdo a esto no se puede catalogar como novela, y por último que sea dividida en actos, esto nos da a entender que puede ser tomada de acuerdo a la función dramática.

De acuerdo al argumento central de la novela, se puede señalar que se gira entorno a la peripecia afectuosa y cariñosa de Calisto y Melibea, la acción no tiene preámbulo, se nos introduce de lleno sin mayor prefacio a una situación crítica rápidamente expuesta por el autor. Pues bien para partir diciendo si existe Amor Cortés en La Celestina se debe mencionar en qué consiste este “amor”.
Primero podemos ver que el amor cortés es producto de la sociedad provenzal de los siglos XI-XIII, de una clase feudal. Es un amor determinado por reglas de valentía, honor, fidelidad, pasión y servicio feudal. Este amor se puede identificar con el servicio, con un vasallo, con un amante, con la dama y hasta con el Señor. Presenta las siguientes características, la dama debe mostrarse como perfecta, generalmente no se trata de un matrimonio, el amante persigue la consecución sexual, aunque como bien se sabe que el logro sexual es imposible y el resultado se presenta como una tragedia y una frustración, se suelen utilizar temas y léxicos religiosos con fines eróticos.

Se puede decir que el amor, es el tema dominante, el eje central de la obra, el que decreta y causa el comportamiento de todos los personajes. También podemos ver que el modo de presentarse el amor en La Celestina es ambiguo, confuso. Desde que comienza la novela, nos podemos dar cuenta de que la figura de Calisto y Melibea es prácticamente paradójica, ya que podemos ver a un Calisto que pierde la paciencia, un personaje que no es capaz de guardar sus relaciones amorosas, y la divinización de Melibea llega a decir que ella es su “Dios”. La novela, La Celestina, maneja una doctrina de amor pasional, aquel que no se distinguía de la lujuria, en donde en aquella época esta era relacionada con la locura, el loco amor. En Calisto podemos ver que presenta una locura real en donde sus actuaciones y palabras nos muestran a un personaje con las características de un loco de verdad. Ahora Melibea por su parte nos muestra una pasión amorosa, aunque también se comporta como una persona loca, como llevar a su amante de noche a la huerta, y también con el hecho de tirarse de la torre donde vivía.
En la obra encontramos a un Calisto que se presenta como el arquetipo del enamorado cortés, joven, noble y enseñado en la tradición cristiana, a pesar de que se nos muestra a un personaje más bien solo, donde no se nos menciona una familia presente, aquel que vive con su criado. Calisto cuando se ve imposibilitado al conseguir el amor de la amada, él por sus propios medios intenta conquistarla, es por esto que acá el amor cortés comienza a tomar un segundo plano y el eje central comienza a ser las pasiones carnales, aunque como bien se sabe que estas pasiones son castigadas, ya sea con la muerte o la penitencia eterna.
En el caso de Melibea encontramos a una mujer que no tiene capacidad de amar, ya que es inferior al hombre y en este caso vemos que no se cumple la teoría del amor cortés, ya que la amada siempre debe ser superior al amado, es por esto la hace que sea más débil y pueda caer más rápido en las redes de la pasión de Calisto, y se aprecia como corre la misma suerte que su amado, en ella se presenta el suicidio por lo que deberá estar en penitencia eterna.

La obra La Celestina se pone el eje central de la comedia al mostrarnos la relación entre los mundos del ideal del Amor Cortés y del mundo real de las pasiones. También uno se puede dar cuenta de que las alcahuetas, que en este caso sería la Celestina, eran las causantes y las propulsoras a que los jóvenes cortesanos perdieran las virtudes. El autor, Fernando de Rojas, envuelve a La Celestina con todos los vicios que se pueden conocer, ser bruja, tener una relación con el diablo, y ser alcahueta.

Se puede decir que La Celestina conjuga las visiones del amor renacentista, Calisto nos muestra que quiebra las normas y las leyes morales por sólo el hecho de idolatrar y creer a Melibea como un Dios y al ser débil y caer en los vicios su castigo no es más que la muerte. Melibea sufre casi la misma suerte, ya que permitió que la Celestina entrase a su casa, pero por sobre todo el haber dejado seducirse por un hombre. La Celestina también muere, pero en manos de sus propios cómplices. Por último podemos ver que el placer es incompatible con el amor cortés y por tanto es castigado con la muerte o con la penitencia eterna.

Empezando

A veces escribir me da un alivio interior. . .

A veces leer me da un alivio interior. . .

creo que las dos cosas son importantes para mi, para mi vida, para mi sistema, para todo.

Con esto se empieza y cuando no tenga más que escribir lo cerraré.

Punto final